根植于传统，临摹于经典。7月6日上午，由肇庆市文学艺术界联合会指导，肇庆美术馆、肇庆市青年美术家协会主办，肇庆市政协书画院、共青团太阳娱乐集团7777网站委员会协办的“致敬经典——首届肇庆市青年美术作品临摹展”在肇庆美术馆开幕，共展出了两百多件本地画家临摹的西画名画和中国历代名画，展示了我市青年画家传承、学习、交流绘画艺术作出的努力、探索，和较高的绘画功底和审美取向，也为本地艺术文化交流增添了一道亮丽的风景。
7月6日，“致敬经典”——首届肇庆市青年美术临摹作品展在肇庆美术馆开幕。西江日报记者 曹笑 摄
探寻优秀人文精神与笔墨技巧
继承与创新、消化与吸收、融会与贯通、兼收与并蓄、形似与神似、学习与升华……正在展出的首届肇庆市青年美术临摹作品展上，两百多幅临摹作品形制兼美，意蕴丰富，异彩纷呈，让观众得以走近经典，重温经典之美，同时带来思考与启发，促进广大美术工作者和爱好者对中外经典美术作品的深入研习、提高升华，提升艺术认知水平和创作水平。
展览现场。西江日报记者 曹笑 摄
记者在现场看到，展出的国画、油画、壁画、版画、雕塑、水彩等临摹作品展示了画家致敬经典、取法传统的学习之路，在艺术上呈现出传承、学习、创新、突破的特点，着眼于前人艺术家的代表作，通过临摹来展示其取法路径，作品展示的是前人的经典范式和视觉经验，也映射了现在画家的审美取向和对现实世界的体悟，画家们以自己的笔墨与前人的底蕴产生精神对话，既是对艺术的学习诠释，同时通过笔墨、线条、笔触等让观众感到艺术形式与内容的丰富内涵。
青年是活力，也是希望，展览展现了肇庆青年艺术家对传统经典艺术品的一次深度解读，反映了肇庆美术现有的艺术水平。
肇庆市文联兼职副主席、肇庆美术馆馆长、肇庆市美协主席罗秋帆认为临摹经典是青年艺术家成长的必经之路，为提升自我、促进发展打下扎实基础：
青年画家渐渐成为肇庆美术创作主力，为本地美术事业做出贡献。从此次临摹展可以看到青年画家在临摹中吸收营养，推陈出新，不少作品相比原作都有所突破。临摹在于吸收优秀的传统文化，形成自己的创作风貌，从不少作品看到画家对名家名作进行发挥创作，在临摹中用的是自己的思想，大胆构图、用色，运用突破的表现手法，即使是临摹相同的作品也呈现不同的面貌和视觉冲击力。青年画家的独立思考和创造力在这次画展得到很好的诠释。”
据了解，肇庆市青年美术家协会成立于2013年，积极促进肇庆地区青年艺术的发展和繁荣，此次首届肇庆市青年美术作品临摹展是青年美协2020年换届后举办的第一个展览，旨在引导青年画家根植传统、传承经典。展览自去年公开征稿以来，得到全市各县区及部分原肇庆户籍学籍青年艺术家踊跃投稿，共收到作品近400件，经评审共选出优秀作品55件，入选作品202件。展览展期从7月1日至7月13日。
在临摹中突破创新
“我临摹的这一幅《虞美人》图，是宋代工笔重彩花鸟画的典型代表，现藏于上海博物馆。原作为绢本，画面细腻精微，设色富丽，尤其是花朵的朱砂色犹如夜空中的火炬一般夺目。我用现代的方式处理，在肌理和尺寸方面都有所不同。临摹不是完全复制，而是让大家对绘画的传统、样式、高度有更加深刻的认识，从作品思考美术发展变化的脉络，了解美术史内在发展逻辑。”肇庆市青年美术家协会主席毛宜介绍展出的作品，解读“临摹”的深刻内涵：
研究前人艺术上的高度是我们创新的起点，也是我们做临摹展的核心目的。‘致敬经典’是我们每个中华儿女对待优秀文化遗产的态度，研究传统和经典并不是让传统成为我们沉重的包袱，而是让经典成为我们的高起点，成为源源不断的动力源泉。为了检验临摹的效果和总结学习研究阶段的成果，青年美协接下来还会举办写生展和创作展。”
记者在展览现场看到，展出的作品既有山水画、人物画，也有花鸟画，有工笔画也有写意画，既有气势恢宏的大幅作品，也有精美细致的方寸小品。不少作品在继承传统文化基因中，同时能看到独具一面的面貌，艺术的个性由此产生了穿越时空的生命力。比如唐代名画《簪花仕女图》，中国画的造型、用线、设色、绘画技巧等各方面的艺术规律在原作中体现得非常全面，也成为工笔画学习的范本。展览中的数幅临摹作品，以工笔重彩绘仕女，用笔流动多姿，将原作中浓丽的色彩，头发的勾染，人物的晕色，衣着装饰的细腻，展现得各具特色，各展美韵。用不同的表现手法临摹原作，突破原作，也成为本次展览的一大特点，如用油画颜料和木板临摹壁画，探索油画表达方式的更多可能性；用木刻版画临摹油画，用不同的技法表现各种材质；用矿物质或宣纸临摹壁画；通过参考各种图片资料和雕塑，临摹并复原犍陀罗《释迦菩萨》原作的双手姿势……通过临摹来理解、消化前人创造的形象，打破创作模式，形成自己的风格。
临摹、写生、创作，经过长时间的实践与总结，成为绘画学习循序渐进、环环相扣的不二法门。从读画以领略原作的精妙之处，理解和汲取所需的营养，到一笔一笔临摹的实践过程中，画家们临习优秀作品中的人文精神和笔墨技巧，收获启发，不仅是技法上的提升，更是对艺术更深入的思考。在此次展览中获得优秀奖的作者朱淞麟认为，“背靠厚重的中华传统文化，是我们取之不竭，用之不尽的源泉。”
部分作品欣赏
《宋人虞美人图》 毛宜
《临罗中立父亲》吴家轩
用黑白木刻临摹罗中立的《父亲》
《父亲》是我国当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅布面油画，该画用精细的笔触，塑造了一位感情真挚、纯朴憨厚的农民形象。
近几年，我一直在做黑白木刻版画，尝试用不同的技法去表现各种材质。而《父亲》中的白头巾、粗布衣、瓷碗、破伤的大手、阳光下布满皱纹黝黑的脸、欲滴的汗珠、发须等，要是用黑白木刻技法综合在一块版上将会是一种很好的学习机会。所以我怀着对经典作品的膜拜，结构造型上按原作比例缩小，刻画每一部位都反复用不同的刀具或者多种刀具配合进行尝试，力求能做到用木刻的技法来表现不同的质感，背景则脱离了原作的样式，借助了木板本身的肌理印制而成。
我深知临摹的作品远远不及原作留给大家过目不忘的震撼，如在发须、汗珠等一些细节的处理上很不尽人意，但通过临摹学习我感受到了画家对人物刻画的一丝不苟以及所投入的情感，同时也懂得了各种刀具的综合运用以及画面的整体处理，我想收获还是很大的。——吴家轩
《临唐寅·吹箫图》陆楚欣
用油画表现壁画
敦煌艺术举世瞩目，作为甘肃籍的美术工作者对敦煌壁画的情结由来已久，翻到《世纪敦煌》这本敦煌壁画摄影集，特别在敦煌莫高窟第6窟北壁西侧五代画药师经变图，画面中央药师佛左手托药钵，右手执锡杖，意为除众病、护苍生。这种形象较多出现在晚期敦煌壁画，壁画的艺术形式我第一次用油画来表现，感受特别。我用最熟悉的工具，临摹方式为意临，画面居中的药师佛稍微具象外，周围的菩萨形象做虚化处理，用色单一，壁画里的青绿设色令我着迷，特新绘这幅药王经变来祈福苍生、共克时艰！——朱淞麟
蒋诗桐《晴春蝶戏图》
